26 жовтня – 23 листопада у малій залі галереї Imagine Point триватиме виставка “ПРИВАТНИЙ СЕКТОР”

UKR / ENG / RU

26 жовтня – 23 листопада 2024 р.
Андрій Опришко
Анна Черкас
ПРИВАТНИЙ СЕКТОР

26.10 – 23.11.2024 у малій залі галереї Imagine Point триватиме виставка

ПРИВАТНИЙ СЕКТОР. Андрій Опришко, Анна Черкас.

Ця виставка — про тонкість і красу почуттів, про глибинний ментальний зв’язок із рідним краєм, із місцями, де ти народився і виріс, такими знайомими і водночас загадковими та містичними.
26 жовтня – 23 листопада у малій залі галереї Imagine Point триватиме виставка "ПРИВАТНИЙ СЕКТОР"І про інші куточки рідної землі, в яких назавжди залишаються частинки душі.
Про локальні території, відомі не всім, але сповнені дивовижних краєвидів невимовної краси природи. Про особисте, потаємне, приховане — і таке важливе для життя, творчості, відчуття і пізнання себе.
Про “приватний сектор”.
Останні два роки автори, що до речі, обоє родом із Полтавщини, проводять багато часу разом у своєму камерному світі. Обоє є прихильниками натуральних матеріалів, естетики вабі-сабі, диких місць природи.
І їх творчість — це усвідомлення первинності, справжності природи і максимальна відкритість до сприйняття її магічних чар.
Тож в експозиції представлені роботи, створені художниками з листя дерев, глини, паперу, картону, гуаші, піску, фотографій.

Анна Черкас збирає свій потаємний гербарій, малює на листі та вклеює його в глиняні випалені рами.
В її роботах об’єднані та взаємопов’язані дві теми — світ природи і внутрішній світ сновидінь.
Основною формою для її мистецьких експериментів є справжні листки рослин — не тільки як матеріал, але і як символ крихкості та минущості життя.
На кожному листку за допомогою дрібних деталей, абстрактних мотивів та символів Анна зображує графічні образи своїх снів.
Листя, зібране з різних дерев та рослин, відрізняється формою, текстурою та кольором.
Це створює унікальний контраст у кожному творі, який розповідає про те, як природа стає носієм людських емоцій та переживань у сновидіннях.
Листя як полотно символізує природний цикл життя, сезонні зміни та тимчасовість всього живого, підсилюючи метафору швидкоплинності снів.
Кожен малюнок, нанесений на листок, являє собою особистий сон автора — від абстрактних візерунків до конкретних образів, що відображають страхи, надії, спогади та емоції.
Листя — це крихкий матеріал, що з часом в’яне, тріскається або змінює колір.
Таким чином, твори мистецтва стають частиною природного процесу зникнення, підкреслюючи ідею про плинність і мінливість часу.

Андрій Опришко — прихильник ремісничих практик, у своїй творчості звертається до “справжніх” матеріалів, на його думку, першоджерел, таких, як глина, камінь, дерево, картон, папір.
Він випалює у горні керамічні рельєфи у селі Ромодан, що на Полтавщині. І захоплено зображує фрагменти життя рідного куточку землі у гуашах: “Що, як не Полтавщина, є наймістичнішим краєм в Україні!
Де, як не на Полтавщині, найбільше чаклунів і таємниць!”
Але шість років життя він провів у Карпатах, на кордоні з Румунією, де відчував себе як вдома, можливо, завдяки прізвищу, маючи давній родовий зв’язок із цим краєм.
Це місце теж стало його локальним осередком, його власною територією.
Гори, річки, дороги писав з натури, усвідомивши раптом, що веде діалог із Никифором Криницьким, цим найвеличнішим художником-візіонером, що перетворив свій маленький простір існування з його горами, полонинами, храмами, залізницями та вокзалами на неосяжний всесвіт.
І, здавалося, карпатські ландшафти бачилися Андрію крізь сповнений замилування і любові погляд Никифора.
Творчість Анни Черкас та Андрія Опришка — це шлях до усвідомлення взаємозв’язків між природою та внутрішнім світом людини, і це водночас нагадування про важливість збереження у часи тяжкого воєнного сьогодення як природи, так і власних мрій.
Які обов’язково здійсняться — якщо у серці живе любов до маленького рідного куточку своєї великої землі.

Відкриття виставки відбудеться 26.10 о 17.00.
Виставка триватиме 26.10 — 23.11.2024 у малій залі галереї Imagine Point.
Галерея працює: середа-субота – 12.00 – 19.00

6.10 — 23.11.2024 в малом зале галереи Imagine Point состоится выставка ЧАСТНЫЙ СЕКТОР. Андрей Опрышко, Анна Черкас.

26.10 — 23.11.2024 в малом зале галереи Imagine Point состоится выставка
ЧАСТНЫЙ СЕКТОР. Андрей Опрышко, Анна Черкас.
Эта выставка — о тонкости и красоте чувств, о глубинной ментальной связи с родным краем, с местами, где ты родился и вырос, такими знакомыми и одновременно загадочными и мистическими.
И о других уголках родной земли, в которых навсегда остаются частички души.
О локальных территориях, известных не всем, но полных удивительных пейзажей неописуемой красоты природы. О личном, сокровенном, скрытом — и таком важном для жизни, творчества, ощущения и познания себя.
О «частном секторе».
Последние два года авторы, кстати, оба родом из Полтавщины, проводят много времени вместе в своем камерном мире. Оба являются сторонниками натуральных материалов, эстетики ваби-саби, диких мест природы.
И их творчество — это осознание первичности, подлинности природы и максимальная открытость к восприятию ее магических чар. Поэтому в экспозиции представлены работы, созданные художниками из листьев деревьев, глины, бумаги, картона, гуаши, песка, фотографий.

Анна Черкас собирает свой сокровенный гербарий, рисует на листе и вклеивает его в глиняные выжженные рамы.
В ее работах объединены и взаимосвязаны две темы — мир природы и внутренний мир сновидений.
Основной формой для ее художественных экспериментов являются настоящие листья растений — не только как материал, но и как символ хрупкости и быстротечности жизни.
На каждом листке с помощью мелких деталей, абстрактных мотивов и символов Анна изображает графические образы своих снов.
Листья, собранные с разных деревьев и растений, отличаются формой, текстурой и цветом.
Это создает уникальный контраст в каждом произведении, которое рассказывает о том, как природа становится носителем человеческих эмоций и переживаний в сновидениях.
Листья как полотно символизируют природный цикл жизни, сезонные изменения и временность всего живого, усиливая метафору быстротечности снов.
Каждый рисунок, нанесенный на листок, представляет собой личный сон автора — от абстрактных узоров до конкретных образов, отражающих страхи, надежды, воспоминания и эмоции.
Листья — это хрупкий материал, который со временем вянет, трескается или меняет цвет. Таким образом, произведения искусства становятся частью естественного процесса исчезновения, подчеркивая идею о текучести и изменчивости времени.
Андрей Опрышко — сторонник ремесленных практик, в своем творчестве обращается к «настоящим» материалам, по его мнению, первоисточникам, таким, как глина, камень, дерево, картон, бумага.
Он выжигает в горне керамические рельефы в селе Ромодан, что на Полтавщине.
И восторженно изображает фрагменты жизни родного уголка земли в гуашах: «Что, как не Полтавщина, является самым мистическим краем в Украине!
Где, как не на Полтавщине, больше всего колдунов и тайн!»
Но шесть лет жизни он провел в Карпатах, на границе с Румынией, где чувствовал себя как дома, возможно, благодаря фамилии, имея давнюю родовую связь с этим краем.
Это место тоже стало его локальным центром, его собственной территорией.
Горы, реки, дороги писал с натуры, осознав вдруг, что ведет диалог с Никифором Криницким, этим величайшим художником-визионером, который превратил свое маленькое пространство существования с его горами, полонинами, храмами, железными дорогами и вокзалами в необъятную вселенную.
И, казалось, карпатские ландшафты виделись Андрею сквозь полный восхищения и любви взгляд Никифора.
Творчество Анны Черкас и Андрея Опрышко — это путь к осознанию взаимосвязей между природой и внутренним миром человека, и это одновременно напоминание о важности сохранения во времена тяжелого военного настоящего как природы, так и собственных мечтаний.
Которые обязательно осуществятся — если в сердце живет любовь к маленькому родному уголку своей большой земли.

Andrii Opryshko, Anna Cherkas

26.10 — 23.11.2024 in the small hall of the Imagine Point gallery will be held an exhibition
PRIVATE SECTOR. Andrii Opryshko, Anna Cherkas.
This exhibition is about the subtlety and beauty of feelings, about the deep mental connection with your native land, with the places where you were born and raised, so familiar and at the same time mysterious and mystical.
And about other corners of your native land, where pieces of your soul remain forever.
About local territories that are not known to everyone, but are full of amazing views of the indescribable beauty of nature. About the personal, the secret, the hidden – and so important for life, creativity, feeling and cognition of oneself.
About the “private sector”.
For the last two years, the authors, who are both from Poltava region, have been spending a lot of time together in their chamber world. They are both supporters of natural materials, wabi-sabi aesthetics, and wild places of nature.
And their work is an awareness of the primordiality, authenticity of nature and maximum openness to the perception of its magical charms. Therefore, the exhibition presents works created by artists from tree leaves, clay, paper, cardboard, gouache, sand, and photographs.
Anna Cherkas collects her secret herbarium, draws on leaves and pastes them into fired clay frames.
Her works combine and interconnect two themes — the world of nature and the inner world of dreams.
The main form for her artistic experiments is real plant leaves — not only as a material, but also as a symbol of the fragility and transience of life.
On each leaf, using small details, abstract motifs and symbols, Anna depicts graphic images of her dreams.
The leaves, collected from different trees and plants, differ in shape, texture, and color.
This creates a unique contrast in each work, which tells the story of how nature becomes a carrier of human emotions and experiences in dreams.
Leaves as a canvas symbolize the natural cycle of life, seasonal changes and the transience of all living things, reinforcing the metaphor of the transience of dreams.
Each drawing applied to a leaf represents a personal dream of the author — from abstract patterns to concrete images that reflect fears, hopes, memories and emotions.
Leaves are a fragile material that fades, cracks or changes color over time.
Thus, the artworks become part of the natural process of disappearance, emphasizing the idea of the fluidity and impermanence of time.
Andrii Opryshko is a supporter of artisanal practices, and in his work he refers to “real” materials, in his opinion, primary sources, such as clay, stone, wood, cardboard, and paper.
He fires ceramic reliefs in a kiln in the village of Romodan, Poltava region. He enthusiastically depicts fragments of life in his native land in gouaches: “What if not Poltava region is the most mystical land in Ukraine!
Where, if not in Poltava region, are the most magicians and secrets!”
However, he spent six years of his life in the Carpathians, on the border with Romania, where he felt at home, perhaps because of his surname, having a long family connection with this region. This place also became his local center, his own territory.
He painted mountains, rivers, and roads from life, suddenly realizing that he was in dialogue with Nikifor Krynytskyi, this greatest visionary artist who turned his small space of existence with its mountains, meadows, temples, railways, and train stations into a vast universe.
And it seemed that Andrii saw the Carpathian landscapes through the eyes of Nikifor, full of admiration and love.
The work of Anna Cherkas and Andrii Opryshko is a way to realize the relationship between nature and the human inner world, and it is also a reminder of the importance of preserving both nature and one’s own dreams in times of difficult war.
Which will surely come true if you have love for a small native corner of your great land in your heart.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>