Галерея Portal 11 представляє персональну виставку Володимира Олещука
«Мікрокосмос-Макрокосмос»
за адресою Київ, вул. Трьохсвятительська, 11
15.07.23 – 06.08.23
Галерея Portal 11 представляє персональну виставку художника Володимира Олещука “Мікрокосмос-Макрокосмос”. Яскраві абстракції Володимира – це саморефлексія, через яку він вивчає 
довкілля, так званий Макрокосмос. Сприймаючи навколишнє середовище, автор трансформує оточення у власний, індивідуальний світ. Враження, які залишає реальність, виливаються на полотно в своєрідній манері та настрої. Колір залишається найважливішим інструментом для Володимира. Метою цього мистецького акту є не здивувати надмірною оригінальністю, а відобразити душевний стан митця з його внутрішнім світом. Це скоріше гра, яка не передбачає завершення, як подорож, що не має кінця.
В експозицію увійшли вибрані твори з декількох серій Володимира Олещука.
”Серія «Декодування» – це демонстрація, фіксація процесу створення «мальованої поезії». Поступове розшарування живопису і перенесення на площину, в результаті чого народжується своєрідна кінетика та динаміка. Спроби поєднати візуальне мистецтво і поезію мають давню традицію. Михайль Семенко – український поет-футурист, винахідник “поезомалярства”, пропонував кардинально новий спосіб написання і подачі поезії. Його досвід надихає мене експериментувати і шукати на перетині живопису, тексту, музики, співу… Цикл робіт «Натюрморт» – це уявні натюрморти, в яких вигадані предмети взаємодіють зі світлом, тінню і кольором. Цикл «Настрій» – експерименти з папером, олією, акрилом, аквареллю і олійною пастеллю. Серія «Кольори вітру» – настроєвий живопис, спроба передати емоційний стан, викликаний стихією, опираючись на природні фактури і кольорові співвідношення. Як один з способів пережити чи взаємоіснувати з різними явищами – природніми і суспільними, це прийняття дійсності як факт. Прийняття в мене починається з пошуку певної «естетики». Шторм, буря, вогонь, хуртовина, лавини, занурення в глибину моря, чи політ … прийняття цих часом дуже небезпечних явищ приходить через розуміння їх невідворотності. Далі приходить розуміння структури і естетики. Проглядається певний сценарій цього явища. А це в свою чергу провокує на певну дію, реакцію або ж відсутність її. Саме на цьому етапі дослідження я створив цю серію живописних робіт «Кольори вітру». Саме цей спосіб допомагає мені пережити пандемію і війну, бо суспільство і я змінилися, ми прийняли сьогодення і виробили певну нову культуру співіснування. Це не просто захисна реакція, а спосіб хоча б частково впливати або регулювати дані процеси … далі буде … дискусія”, – пише художник.
Володимир Олещук народився 1972 р. в м.Тернополі. З 1987 – 1991 рр. навчався в ЛУПМ ім.І.Труша. В 1997 р. закінчив Львівську академію мистецтв. З 1999 – 2004 рр. працював в інституті “Укрзахідпроектресаврація” як художник-іконописець. Брав участь у відтворенні одних з найвизначніших пам’яток Києва (Михайлівський собор), Полтави, Львова. З 2012 року член Української Спілки Іконописців. Професійно займається іконописом і живописом на полотні. Досліджує живописні технології і впроваджує їх в своїй творчості. Проводить майстер-класи і семінари по технології живопису та левкасу.
Останнім часом працює в галузі абстрактного живопису, а також експерементує з відеоартом, фотографією, музикою та NFT. Автор відеоарту в музично-театральному проекті «Антонич удома» з Юрієм Андруховичем (Львів, 2014 р.). Працював художником-сценографом і автором відеоарту в опері-міфі «Україна – Terra incognita» (присвята Василеві Сліпаку, Львів, 2021 р.). Є учасником українських та міжнародних виставок (Польща, Хорватія, США, Швейцарія), пленерів.
Галерея Портал 11 представляет персональную выставку Владимира Олещука
«Микрокосм-Макрокосм»
на ул. Трехсвятительская 11, Киев
15.07.23 – 06.08.23
Галерея Портал 11 представляет персональную выставку художника Владимира Олещука «Микрокосм-Макрокосм». Яркие абстракции Владимира — это саморефлексия, через которую он изучает окружающую среду, так называемый Макрокосм. Автор превращает окружающую среду в свой индивидуальный мир, воспринимая окружающую среду. Впечатления, которые оставляет реальность, выливаются на полотно неповторимой манерой и настроением. Цвет остается самым важным инструментом для Владимира. Цель этого художественного акта не удивить излишней оригинальностью, а отразить душевное состояние художника и его внутренний мир. Это больше похоже на игру, которой не видно конца, как на бесконечное путешествие.
В экспозицию вошли избранные произведения Владимира Олещука из нескольких серий.
«Серия «Расшифровка» — это демонстрация, запись процесса создания «рисованной поэзии». Постепенная наслоенность картины и переход на плоскость, в результате чего рождается своеобразная кинетика и динамика. Попытки совмещения визуальных искусство и поэзия имеют давние традиции.Михаил Семенко – украинский поэт-футурист, изобретатель “поэзии живописи”, он предложил принципиально новый способ написания и подачи поэзии.Его опыт вдохновляет меня на эксперименты и поиски на стыке живописи, текст, музыка, пение… Серия «Натюрморт» — это воображаемые натюрморты, в которых воображаемые предметы взаимодействуют со светом, тенью и цветом Серия «НАСТРОЕНИЕ» — это эксперименты с бумагой, маслом, акрилом, акварелью и масляной пастелью. Серия «Цвета ветра» — это картина настроения, попытка передать эмоциональное состояние, вызванное стихией, опираясь на естественные фактуры и цветовые соотношения.Принятие реальности как факта — один из способов переживания или сосуществования с различными явлениями — природные и социальные. Для меня принятие начинается с поиска некой «эстетики». Буря, шторм, пожар, метель, лавина, погружение в морскую пучину, бегство… Приятие этих порой очень опасных явлений приходит через понимание их неизбежности. Далее идет понимание структуры и эстетики. Можно проследить определенный сценарий этого явления. А это, в свою очередь, провоцирует определенное действие, реакцию или ее отсутствие. Именно на этом этапе исследований я создал серию картин «Цвета ветра». Именно этот путь помогает мне пережить пандемию и войну, потому что мы с обществом изменились, мы приняли настоящее и выработали некую новую культуру сосуществования. Это не просто защитная реакция, а способ хотя бы частично повлиять или отрегулировать эти процессы… дальше будет… дискуссия», — пишет артист.
Владимир Олещук родился в 1972 году в Тернополе. С 1987 по 1991 год учился в Училище декоративно-прикладного искусства им. И. Труша во Львове. В 1997 году окончил Львовскую академию художеств. С 1999 по 2004 год работал в институте “Укрзападпроектреставрация” художником-иконописцем. Принимал участие в реконструкции некоторых наиболее значимых памятников Киева (Михайловский собор), Полтавы, Львова. С 2012 года стал членом Союза иконописцев Украины. Мастер иконописи. Он исследует технологии живописи и применяет их в своих работах. Проводит мастер-классы и семинары по технологии росписи и левкасу.
В последнее время он работает в области абстрактной живописи, а также экспериментирует с видеоартом, фотографией, музыкой и NFT. Автор видео-арта в музыкально-театральном проекте «Антоныч дома» с Юрием Андруховичем (Львов, 2014). Работал сценографом и автором видеоарта в мифо-опере “Украина – Terra incognita” (посв. Василию Слипаку, Львов, 2021). Участник украинских и международных выставок (Польша, Хорватия, США, Швейцария), пленэров.
Gallery Portal 11 presents personal exhibition by Volodymyr Oleshchuk
“Microcosm-Macrocosm”
at str. Triokhsviatytelska 11, Kyiv
15.07.23 – 06.08.23
Portal 11 Gallery presents the personal exhibition of the artist Volodymyr Oleshchuk “Microcosm-Macrocosm”. Volodymyr’s bright abstractions are a self-reflection through which he studies the environment, the so-called Macrocosm. The author transforms the environment into his own individual world by perceiving the environment. The impressions that reality leaves are poured onto the canvas in a unique manner and mood. Color remains the most important tool for Volodymyr. The purpose of this artistic act is not to surprise with excessive originality, but to reflect the mental state of the artist and his inner world. It’s more of a game with no end in sight, like a never-ending journey.
The exposition includes selected works from several series by Volodymyr Oleshchuk.
“The «Decoding» series is a demonstration, recording of the process of creating “drawn poetry”. Gradual layering of the painting and transfer to the plane, as a result of which a kind of kinetics and dynamics are born. Attempts to combine visual art and poetry have a long tradition. Mykhail Semenko is a Ukrainian futurist poet, the inventor of “painting poetry”, he proposed a radically new way of writing and presenting poetry. His experience inspires me to experiment and search at the intersection of painting, text, music, singing… The «Still Life» series are imaginary still lifes in which imaginary objects interact with light, shadow and color. The «MOOD» series are an experiments with paper, oil, acrylic, watercolor and oil pastel. The «Colors of the wind» series is mood painting, an attempt to convey the emotional state caused by the elements, relying on natural textures and color ratios. Accepting reality as a fact is one of the ways to experience or coexist with various phenomena – natural and social. For me, acceptance begins with the search for a certain “aesthetics”. Storm, storm, fire, blizzard, avalanche, diving into the depths of the sea, or flight… acceptance of these sometimes very dangerous phenomena comes through understanding their inevitability. Next comes the understanding of structure and aesthetics. A certain scenario of this phenomenon can be seen. And this, in turn, provokes a certain action, reaction or lack of it. It was at this stage of research that I created this series of paintings “Colors of the Wind”. It is this way that helps me survive the pandemic and the war, because society and I have changed, we have accepted the present and developed a certain new culture of coexistence. This is not just a protective reaction, but a way to at least partially influence or regulate these processes … there will be a further … discussion,” the artist writes.
Volodymyr Oleschuk was born in 1972 in Ternopil. From 1987 to 1991, he studied at I.Trush College of Decorative and Applied Art in Lviv. He graduated from the Lviv Academy of Arts in 1997. From 1999 to 2004, he worked at the “Ukrzakhidproektresavratsia (UkrWesternProjectRestoring)” institute as an icon painter. He took part in the reconstruction of some of the most significant monuments of Kyiv (Mikhailivskyi Cathedral), Poltava, Lviv. Since 2012 he became a member of the Ukrainian Association of Icon Painters. He is master of in icon painting. He researches painting technologies and implements them in his artworks. Conducts master classes and seminars on painting technology and levkas.
Recently he works in the field of abstract painting and also experiments with video art, photography, music and NFT. He is an author of the video art in the music and theater project “Antonych at Home” with Yuriy Andruhovych (Lviv, 2014). He worked as a scenographer and author of video art in the myth-opera “Ukraine – Terra incognita” (dedicated to Vasyl Slipak, Lviv, 2021). He is a participant of Ukrainian and international exhibitions (Poland, Croatia, USA, Switzerland), plein-air exhibitions.
Комментарии