19.06 — 18.07.2026
METANOIA
Олеся Рибченко
Юрій Войтович
19.06 — 18.07.2026 у великій залі галереї Imagine Point триватиме виставка METANOIA. Олеся Рибченко, Юрій Войтович.
Поняття “метаноя” походить із давньогрецької традиції й означає глибоку зміну способу мислення, переорієнтацію свідомості та внутрішнє перетворення.
У сучасному гуманітарному дискурсі метаноя розглядається не як одноразовий акт, а як тривалий процес самопізнання, а радше – перегляду власного досвіду та переосмислення взаємин із навколишнім світом.
Це – безперервний стан переходу від руйнацій до сприйняття й народження нового.
Виставка METANOIA пропонує розглядати мистецтво саме як просторовий вимір, у якому відбувається цей перехід.
Представлені роботи не фіксують завершені образи як остаточні висновки, а демонструють перебіг внутрішньої трансформації — рух між пам’яттю та досвідом, матерією та відчуттям, особистим і колективним.
Практика Олесі Рибченко зосереджена на культурних та психологічних шарах пам’яті. Вона формується через накопичення жестів, ритмів і кольорових структур як слідів пережитого.
Роботи художниці перебувають у постійному розвитку, де образ не є сталим: вони радше унаочнюють його виникнення.
У цьому контексті живопис переосмислює реальність, а не репрезентує її. Фрагментованість, нашарування та повторення являють собою способи усвідомлення внутрішніх змін та пошуку нової цілісності після втрат чи метаморфоз, вибудовуючи партисипативний діалог із глядачем як певну необхідну ритуальність.
У Юрія Войтовича метаноя проявляється в роботі з матеріалом та пластичною формою. Керамічні об’єкти художника поєднують архетипні мотиви з індивідуальним мистецьким жестом у площині між культурною пам’яттю та особистим переживанням. У його творах матеріал не лише набуває конфігурацій, а й зберігає сліди часу та безпосередніх контактів із довкіллям. Таким чином, кераміка стає своєрідним медіумом для повільного осмислення.
У ширшому контексті виставка торкається питань, особливо актуальних сьогодні: як переживати зміни, як працювати з пам’яттю…
METANOIA не пропонує готовий наратив, а віддзеркалює особистий момент почування, коли має значення не результат, а процес безперервного діалогу.
І в цьому сенсі вона стає не тільки темою експозиції, а й способом взаємодії — і можливістю побачити себе.
Відкриття виставки відбудеться 19 червня о 18:00.
Виставка триватиме 19.06 — 18.07.2026 у великій залі галереї Imagine Point за адресою: Київ, Голосіївський проспект, 86/1.
Працюємо: середа — субота, 12:00 — 19:00.
19.06 — 18.07.2026
METANOIA
Олеся Рыбченко
Юрий Войтович
19.06 — 18.07.2026 в большом зале галереи Imagine Point продлится выставка METANOIA. Олеся Рыбченко, Юрий Войтович.
Понятие “метаноя” происходит из древнегреческой традиции и означает глубокое изменение образа мышления, переориентацию сознания и внутреннее преобразование.
В современном гуманитарном дискурсе метаноя рассматривается не как одноразовый акт, а как длительный процесс самопознания, а скорее – пересмотра собственного опыта и переосмысления взаимоотношений с миром.
Это – непрерывное состояние перехода от разрушений к восприятию и рождению нового.
Выставка METANOIA предлагает рассматривать искусство именно как пространственное измерение, в котором происходит этот переход.
Представленные работы не фиксируют завершенные образы как окончательные выводы, а демонстрируют ход внутреннего вывода; движение между памятью и опытом, материей и ощущением, личным и коллективным.
Практика ОлесиРыбченко сосредоточена на культурных и психологических слоях памяти. Она формируется через накопление жестов, ритмов и цветовых структур как следов пережитого.
Работы художницы находятся в постоянном развитии, где образ не постоянен: они скорее наглядны за его возникновение.
В этом контексте живопись переосмысливает реальность, а не представляет ее. Фрагментированность, наслоение и повторение представляют собой способы осознания внутренних изменений и поиска новой целостности после потерь или метаморфоз, выстраивая партисипативный диалог со зрителем как определенную необходимую ритуальность. ЮрияВойтовича метаноя проявляется в работе с материалом и пластической формой. Керамические объекты художника объединяют архетипные мотивы с индивидуальным художественным жестом в плоскости между культурной памятью и личным переживанием. В его произведениях материал не только приобретает конфигурации, но и сохраняет следы времени и непосредственных контактов с окружающей средой. Таким образом, керамика становится своеобразным медиумом для медленного осмысления.
В более широком контексте выставка затрагивает вопросы, особенно актуальные сегодня: как переживать изменения, как работать с памятью…
METANOIA не предлагает готовый нарратив, а отражает личный момент ощущения, когда имеет значение не результат, а процесс непрерывного диалога.
И в этом смысле она становится не только темой экспозиции, но и способом взаимодействия — и возможностью увидеть себя.
Открытие выставки состоится 19 июня в 18:00.
Выставка продлится 19.06 — 18.07.2026 в большом зале галереи Imagine Point по адресу: Киев, Голосеевский проспект, 86/1.
Работаем: среда — суббота, 12:00 — 19:00.
19.06 — 18.07.2026 в большом зале галереи Imagine Point состоится выставка METANOIA. Олеся Рыбченко, Юрий Войтович.
Понятие «метанойя» исходит из древнегреческой традиции и означает глубокое изменение образа мышления, переориентацию сознания и внутреннее преображение.
В современном гуманитарном дискурсе метанойя рассматривается не как одноразовый акт, а как длительный процесс самопознания, а скорее — пересмотра собственного опыта и переосмысления взаимоотношений с окружающим миром.
Это — непрерывное состояние перехода от разрушений к восприятию и рождению нового.
Выставка METANOIA предлагает рассматривать искусство именно как пространственное измерение, в котором происходит этот переход.
Представленные работы не фиксируют законченные образы как окончательные выводы, а демонстрируют ход внутренней трансформации — движение между памятью и опытом, материей и ощущением, личным и коллективным.
Практика Олеси Рыбченко сосредоточена на культурных и психологических слоях памяти. Она формируется через накопление жестов, ритмов и цветовых структур как следов пережитого.
Работы художницы находятся в постоянном развитии, где образ не является чем-то неизменным: они скорее наглядно демонстрируют его возникновение.
В этом контексте живопись переосмысливает реальность, а не репрезентирует ее. Фрагментарность, наслоение и повторение представляют собой способы осознания внутренних изменений и поиска новой целостности после потерь или метаморфоз, выстраивая партисипативный диалог со зрителем как некую необходимую ритуальность.
У Юрия Войтовича метанойя проявляется в работе с материалом и пластической формой. Керамические объекты художника сочетают архетипические мотивы с индивидуальным художественным жестом в пространстве между культурной памятью и личным переживанием.
В его произведениях материал не только приобретает конфигурации, но и сохраняет следы времени и непосредственных контактов с окружающей средой. Таким образом, керамика становится своеобразным медиумом для медленного осмысления.
В более широком контексте выставка затрагивает вопросы, особенно актуальные сегодня: как переживать изменения, как работать с памятью…
METANOIA не предлагает готовый нарратив, а отражает личный момент ощущения, когда имеет значение не результат, а процесс непрерывного диалога. И в этом смысле она становится не только темой экспозиции, но и способом взаимодействия — и возможностью увидеть себя.
Открытие выставки состоится 19 июня в 18:00.
Выставка продлится с 19.06 по 18.07.2026 в большом зале галереи Imagine Point по адресу: Киев, Голосеевский проспект, 86/1.
Рабочие часы: среда — суббота, 12:00 — 19:00.
June 19–July 18, 2026, the METANOIA exhibition will be on view in the grand hall of the Imagine Point gallery. Olesia Rybchenko, Yurii Voitovych.
The concept of “metanoia” originates from ancient Greek tradition and signifies a profound shift in mindset, a reorientation of consciousness, and an inner transformation.
In contemporary humanities discourse, metanoia is viewed not as a one-time act, but as a continuous process of self-discovery—or rather, a re-examination of one’s own experience and a rethinking of one’s relationship with the surrounding world.
It is a continuous state of transition from destruction to perception and the birth of something new.
The METANOIA exhibition invites viewers to consider art as a spatial dimension in which this transition takes place.
The works on display do not present finished images as definitive conclusions, but rather demonstrate the process of inner transformation—a movement between memory and experience, matter and sensation, the personal and the collective.
Olesia Rybchenko‘s practice focuses on the cultural and psychological layers of memory. It takes shape through the accumulation of gestures, rhythms, and color structures as traces of lived experience.
The artist’s works are in a state of constant evolution, where the image is not static: rather, they visualize its emergence.
In this context, painting reinterprets reality rather than representing it. Fragmentation, layering, and repetition serve as ways of becoming aware of internal changes and searching for a new sense of wholeness after loss or metamorphosis, establishing a participatory dialogue with the viewer as a necessary ritual.
In Yurii Voitovych’s work, his creative impulse manifests itself in his handling of materials and sculptural form. The artist’s ceramic objects combine archetypal motifs with an individual artistic gesture, situated at the intersection of cultural memory and personal experience. In his works, the material not only takes on configurations but also preserves traces of time and direct contact with the environment. In this way, ceramics become a unique medium for slow contemplation.
In a broader context, the exhibition addresses issues that are particularly relevant today: how to navigate change, how to work with memory…
METANOIA does not offer a ready-made narrative, but rather reflects a personal moment of feeling, where what matters is not the result, but the process of continuous dialogue. And in this sense, it becomes not only the theme of the exhibition, but also a way of interacting — and an opportunity to see oneself.
The exhibition opening will take place on June 19 at 6:00 p.m.
The exhibition will run from June 19 to July 18, 2026, in the main hall of the Imagine Point Gallery at 86/1 Holosiivskyi Avenue, Kyiv.
Hours: Wednesday–Saturday, 12:00 PM–7:00 PM.
Комментарии