Найбільша мультидисциплінарна виставка літа – «БЖ-АРТ» у Київській картинній галереї

10 червня в Київській картинній галереї відкривається виставка про сквот «БЖ» – феномен, який став символом свободи українського мистецтва 1990-х і досі залишається живим осередком спільноти. Унікальне ком’юніті митців, що не має жодних правил, маніфестів, цензури чи ієрархій, але продовжує творити у своєрідній ліберальній лабораторії мистецтва.

Виставка «БЖ-АРТ: на правах спільноти» – масштабне дослідження спадку київського сквоту на Великій Житомирській та його впливу на сучасне українське мистецтво. Проєкт представляє 44 художників із різних міст України та діаспори: як учасників перших сквотерських років, так і митців нової генерації. Серед них: Бевза Петро, Белюсенко Олексій, Бельський Едуард, Бернат Леонід, Блудов Андрій, Вайсберг Матвій, Гай Сергій, Гідора Ганна, Голембйовська Мар’яна, Гуренко Андрій, Єґіазарян Борис, Єлісеєв Ігор, Журавель Володимир, Журавель Микола, Заставна Ірина, Кузнєцова Поліна, Левицький Андрій, Левіч Олександр, Литвиненко Олексій, Лісова Наталія, Максименко Аліна, Мамсиков Максим, Мудрук Наталія, Навроцький Геннадій, Прокоф’єв Ігор, Свірелі Темо, Соловйова Ольга, Соломко Юрій, Татарський Василь, Труш Володимир, Федірко Анатоль, Філь Олег, Фірцак Борис, Хайдурова Віта, Цой Андрій, Цой Микита, Шаповаленко Михайло, Шерешевський Владислав, Шкарупа Валерій, Шуліма Сергій, Щукін-Поляков Євген, Ясенєв Олег, Ясенєв Ярослав.  подробиці…

У Катовиці відкрилася виставка сучасного українського мистецтва про війну

04 жовтня в місті Катовіце, Польща, відкрилася виставка «Бастіон. Українські митці про війну», що переносить польських глядачів у світ травмуючого досвіду та складних емоцій, викликаних повномасштабною війною в Україні. Експозиція триватиме до 29 червня 2025 року.

«Бастіон. Українські митці про війну» — це спільний міжнародний проєкт Національного музею «Київська картинна галерея» та Сілезького музею в Катовіце. Від початку повномасштабного вторгнення РФ на територію України це перша виставка сучасного українського мистецтва, організована українською музейною інституцією.
Назва виставки «Бастіон» символізує не лише військову фортецю, а й непохитну боротьбу українців за свободу, незалежність і право на самовизначення. Україна виступає своєрідним бастіоном, захищаючи не лише свою територію, а й основоположні європейські цінності. Виставка наголошує, що боротьба українців є викликом для всього демократичного світу.
«Той, хто не знає війни, або чув про неї лише з новин, уявляє її доволі романтизовано. Хоробрі й відважні люди боряться зі злом, яке прийшло на їхню рідну землю. Мистецтво ж виступає посередником між людьми та країнами, роблячи неможливим, представляти війну, як щось нереальне, віддалене. Мистецтво-емоція, яку професійні художники, що живують в Україні, рефлекторно передають своєю творчістю. Градус відчуттів набагато сильніший, ніж від фото чи відео новинного формату», — розпочав промову на відкритті Костянтин Трачук, куратор проєкту. подробиці…

UKR / ENG / RU

17.05 – 16.06.2024 у Національному музеї «Київська картинна галерея» за підтримки галереї сучасного мистецтва Imagine Point триватиме виставка Олексія Малих «Полювання з повітряним змієм».
Виставка названа за однойменним твором, написаним у 1992 році, і презентує погляд художника на свій живопис 90-х років ХХ століття. Роботи цього періоду були написані у майстерні в Карпатах, експонувалися у Німеччині і Франції, та сталося так, що в Києві їх майже ніхто не бачив. І зараз митець дивиться на них не в історичній перспективі, а крізь оптику сьогодення, з позицій своєї теперішньої творчості.
Це погляд на шлях, що триває. Це одкровення художника-спостерігача, мисливця, який дивиться вглиб, всередину себе, і одночасно – над собою, перетворюючи полювання на споглядання та фіксуючи все, що відбувається зовні.
Виставка дає можливість помітити, як із плином часу змінюються стосунки між художником та об’єктами спостереження: у нових роботах персонажі стають не істотами, а ландшафтами, фігуративні образи зводяться до графічних знаків-символів, сюжети оповідей про них звільняються від гострих алюзій та алегорій, а дійсність, що їх оточує, більш щільно вкладається на полотні, дереві або папері.
І ці зміни потребують вже іншої мистецької мови – нових форм, технік, матеріалів, колоритів. подробиці…

UKR / ENG / RU

Відкриття виставки наївного мистецтва Анатолія Шматка “Простір фантазій” у Національному музеї “Київська картинна галерея”

12 квітня о 17:00 – відкриття виставки «Простір фантазій» Анатолія Шматка! Ви зможете надихнутись світом «наївного» живопису митця та насолодитись яскравими барвами, вигадливими композиціями та сюжетами його робіт.
Наїв, як мистецький напрямок, виявився надзвичайно плідним в українському художньому просторі. Підживлюване глибокою народною культурою та отриманою свободою у самовираженні після проголошення незалежності України, «примітивне» мистецтво ХХІ ст. стає надзвичайно цікавим як для самих художників, мистецтвознавців, так і для широкого загалу. Яскравий індивідуалізм, щирість у художніх висловлюваннях, миттєва реакція на події навколишнього світу, вигадливість форм, сюжетів та кольорів – усе це приваблює кожного з нас у наїві. Такими характеристиками можна описати і творчість Анатолія Шматка.
Колір, форма, композиція картин митця завжди розповідають історію. У їхню атмосферу неможливо не поринути, адже в них, як у казках, фантазіях, снах, магічне мислення домінує над об’єктивною реальністю. Натхнений природою, Анатолій Шматок створює незабутні образи: яскраві звірі – часто коні або крокодили – які п’ють з одного озерця, рожеві слони, різнобарвні пейзажі та химерні натюрморти. Із персонажами його картин приємно було б поспілкуватися, а в мальоване середовище так і хочеться зануритись. Фантастичний простір творчості митця дійсно близький і «теплий» до свого глядача. подробиці…

UKR / ENG / RU

Нещодавно семеро українських митців: Ганна Криволап, Віктор Сидоренко, Олександр Животков, Олеся Джураєва, Ігор Гречаник, Матвій Вайсберг і Ольга Петрова стали учасниками 21-го Міжнародного виставкового конкурсу “Art Beyond Boundaries” ( лютий 2024, Токіо) на запрошення Президента Міжнародної асоціації SUMI – сенсея Тоші Кобаяші. Українська тема виразно зазвучала (серед творів із 36 країн ) в експозиції Національного центру мистецтв у Токіо.

Присутністю представників українського мистецтва в межах Міжнародного фестивалю-конкурсу в Токіо, художники, в першу чергу, зобов’язані ініціативі японської галеристки та культурологині Фуе Катаяма. Культурні та гуманітарні зв’язки пані Фуе з Україною сягають часів Чорнобильської катастрофи. Саме тоді вона з чоловіком Мічіо Катаяма заснували Фонд допомоги Україні. Їхня діяльність була напрочуд активною та результативною. На початку 2000-х років пані Фуе прокладала дорогу до Києва знаменитому (і не лише в Японії ) майстру каліграфії – сенсею-Рюсекі Морімото ( 2004, 2005 рр.). У 2011 році за її ініціативи в Японії було видано альбом творів Іоана Георга Пінзеля з великою статтею мистецтвознавця-подвижника Бориса Возницького. подробиці…

UKR / ENG / RU

22 березня о 17:00 – відкриття виставки «Полотно: Лють/Надія/Любов» Саші Макарської! Познайомтесь із творчістю художниці, якій вдається у кожній своїй роботі показати важливі для кожного відчуття, найцінніші моменти. Те, за що тримається людина в час війни.

«На початку великої війни подруга попросила: «Записуй те, що відбувається, що ти відчуваєш. Бачиш, це потрібно зафіксувати…»

Картини, як частинки кіноплівки, зберігають найцінніші моменти. «Вихоплюй, замальовуй важливі для себе речі, щоб розповісти про них близьким», – так вирішила художниця Саша Макарська на початку повномасштабного вторгнення. Саме тому її роботи про різне: велике і, здавалося б, незначне. Вони про те, за що тримається людина в час війни. Про почуття люті, яке штовхає нас вперед, про надію – дороговказ у майбуття, і про любов, що надихає та дарує радість навіть у важкі хвилини.

Картини художниці і про Схід України, який завжди на думці. Місця, де зараз точаться страшні бої; місця, які вона бачила в дитинстві, бо звідти родом. Пильний степ. «Парадний портрет» загадкового терикона. Дикі коні в степах Кам’яних могил. Та навіть ці світлі спогади плюндрує ворожа навала. Теж про коней, але сумне оповів їй військовий Михайло Михайлов: «Ранок. Стою, курю. Усе бахкає. З туману коні вибігають. Такі налякані, безпорадні. З ними мале жереб’я. Так мені їх шкода стало». подробиці…

UKR / ENG / RU

Виставка Віктора Сидоренка «Чорна земля. Вимушена дезорієнтація»
у Національному музеї «Київська картинна галерея»
8 березня о 17:00 у Національному музеї «Київська картинна галерея» відбудеться відкриття виставкового проєкту Віктора Сидоренка «Чорна земля. Вимушена дезорієнтація», що складається з картин і графічних композицій із серії «Сполохи чорнозему» та авторського фільму художника «Чорна земля. Вимушена дезорієнтація».
Художній проєкт «Чорна земля» був створений упродовж 2022-2023 років та увібрав не лише роздуми художника про події російсько-української війни, яка огорнула наше існування тривогою та невизначеністю, а й окреслив широке змістове поле, що знову і знову порушує непрості питання людського буття. Невипадково образний зміст проєкту вийшов за межі безпосередніх подієвих рефлексій, так чи так апелюючи до широких шарів історичного досвіду, змішуючи між собою особисте і загальне, конкретно-емоційне й символічне. подробиці…

UKR / ENG / RU

Виставка «Віхи» у Національному музеї «Київська картинна галерея»

Виставка про двох київських митців, батька та сина: Петра та Олександра Бабаків – «ВІХИ» у Національному музеї «Київська картинна галерея».В експозиції виставки, поділеній на вісім віх, митець не забуває про своє дорослішання, поступ до художньої майстерності від дитячих начерків, що перевіряв перший вчитель малювання – його власний батько, і до робіт, що прикрашають стіни музеїв, галерей.
Виставка проходить з 1 по 29 березня.
Відкриття виставки – 1 березня о 17:00 (вхід вільний).
На виставці планується експонувати роботи і батька митця – Петра. Олександр Бабак переплітає різні періоди життя, рефлексує щодо спогадів, людей, місць, які зустрічались на шляху; влучно помічає спіральну природу часу. Чітко вивірені цикли творчості, близькі серцю маркери на мапі, яскравий живопис і графічні начерки складають структуру виставки та відображають характер митця, його робіт. А експонування картин батька художника дійсно дозволяє назвати цю виставку «родинною». подробиці…

UKR / ENG / RU

З 23 лютого у Національному музеї «Київська картинна галерея» проходить соціальний проєкт «Сталеві духом». Фотовиставка є вираженням шани бійцям, це розповідь про залізну волю наших хлопців – поранених та тих, що перебувають на реабілітації. Метою проєкту є збір коштів на закупівлю ліків від фантомних болів.

Вхід безкоштовний.

Перегляд виставки не рекомендований неповнолітнім та особам зі слабкою психікою!

«Сталеві духом» – це спільний проєкт Київської Школи Фотографії та Івано-Франківської обласної клінічної лікарні, створений за підтримки грантової програми Urban Space 100.

Автор – засновник і викладач Київської Школи Фотографії, Костянтин Сова.

Київська Школа Фотографії – перша і найбільша фотошкола в Україні. У ній почали професійно навчати фотографії ще в 2000 році. Наразі викладачі фотошколи працюють заради перемоги, щоби підтримати українців у складний час.

«Участь у проєкті “Сталеві духом” – це насамперед бажання віддати шану бійцям та полегшити біль від ран війни», – пояснює автор фотопроєкту. подробиці…

UKR / ENG / RU

У Києві відбудеться виставка українського митця вірменського походження Бориса Єґіазаряна «Гранат. З рубінів і перлів», присвячена Сергію Параджанову.
«Гранат. З рубінів і перлів» – виставка сучасного українського художника Бориса Єґіазаряна, яка є не тільки ретроспективою художника, а й одою поєднанню культур в одній душі – вірменської та української. Виставка проходить з 23-го січня у Національному музеї «Київська картинна галерея».
Виставку Борис Єґіазарян присвячує вірменсько-українському режисеру – Сергію Параджанову. «Я помщусь світу любовʼю» – відомий його вислів, який несподівано став відображенням творчості Бориса Єгіазаряна – живописця, портретиста, графіка, колажиста, художника-революціонера, як його називають, та просто митця, на чию долю припали не одна перепона, проте щодня він дарує любов через свої твори. подробиці…