UKR / ENG / RU

28.08 – 26.09.2026

FLASHBACK

Саша Макарська, Анастасія Подерв‘янська

28.08 – 26.09.2026 у великій залі галереї ImaginePoint триватиме виставка FLASHBACK. Саша Макарська, Анастасія Подерв‘янська.

Flashback (з англ. “повернення до попереднього”) – це рецидивні спогади, які мимоволі вторгаються до свідомості без навмисної спроби відновити їх у пам’яті.
Таким чином виникають раптові, зазвичай дуже сильні, повторні персональні переживання минулого досвіду або якихось його фрагментів.
Вони можуть мати різне емоційне забарвлення, бути як піднесено- щасливими, так і трагічними. Але завжди інтенсивні – наче все переживаєш наново.
І часом вони єднають – як у спільній експозиції Саші Макарської та Анастасії Подерв‘янської, коли художниці не тільки разом експонують свої роботи, але й мають бажання розповісти про свою багаторічну дружбу та про творчість одна одної.

“Коли я навчалася в НАОМА, лекції Людмили Семенівни Міляєвої закохали мене в українське мистецтво.
Тепер ми з її онукою Анастасією Подерв‘янською – подруги та сусідки майстернями. Протягом багатьох років я ледь не щодня спостерігаю, як Анастасія працює, бачу не лише результат, але й складний та цікавий процес створення її робіт. подробиці…

UKR / ENG / RU

14.08 – 12.09.2026

НА МЕЖІ КОЛЬОРУ

Тарас Гончаренко, Сергій Герасименко

14.08 – 12.09.2026 у малій залі галереї ImaginePoint триватиме виставка НА МЕЖІ КОЛЬОРУ.
Тарас Гончаренко, Сергій Герасименко.

Ми сприймаємо Світ удень світлим і темним вночі.
Коли його осявають промені сонця, ми не замислюємося над їхньою фізичною природою, над поєднанням електромагнітних променів різних кольорів, над рухом хвиль довжиною в нанометри, над швидкістю плину фотонів.
А просто радіємо початку нового дня, продовженню життя.
У художників – все так само. Набувши знань і вмінь, вони відчувають щасливе піднесення завдяки можливості творити – бо це їхнє життя…
Саме радість життя є імпульсом для творчості двох митців – і Сергія Герасименка, і Тараса Гончаренка.
Вони не користуються традиційною палітрою для змішування фарб.

Колір наносять відразу на підготовлену графічну площину або скульптурну форму, оминаючи процес синтезу на палітрі.
А тиск друкарського верстата або вогонь у муфельній печі завершують імпульс.
Чорно-білі ліногравюри Тараса Гончаренка – як день і ніч, як гранична межа адитивного та субтрактивного змішування кольорів, випромінювання світла та його поглинання.
Поліхромна кераміка Сергія Герасименка – як веселка після дощу, що освітлює хмарне небо сонячними променями, заломленими у крапельках води, всіма кольорами спектру.

Лінорити Тараса Гончаренка– це аркуші паперу з текстами п’єс Шекспіра, що в уяві митця перетворилися на графічні художні образи.
Це – двовимірні площини, які ще не набули тривимірності чорного коробу сцени театру в постановках п’єс видатного драматурга сучасним режисером. Коли на чорному тлі у світлі софітів із прожекторамиграють свої ролі актори. подробиці…

UKR / ENG / RU

31.07 — 8.08.2026

МІСЦЕ ДІЇ. LAB 207

31.07 — 8.08.2026 у малій залі галереї Imagine Point триватиме  проєкт МІСЦЕ ДІЇ. LAB 207.

МІСЦЕ ДІЇ. LAB 207 – це другий етап колективного проєкту МІСЦЕ ДІЇ, першим етапом якого була експозиція ЗА ОДНИМ СТОЛОМ.

Учасники/-ці виставки: Алексей Агабейгі, Рахель Губарі, Марія Денісова, Єлизавета Запнивітренко, Іван Згурський, Олександра Колісник, Джон Куадрос, Наталія Лісова, Пауль Мацейовський, Юрген Мюнцер, Варвара Осташева, Міріам Паяковскі, Юлія Попіка, Луїза Тіміргалєєва, Ася Яковлєва.

МІСЦЕ ДІЇ. LAB 207 об’єднує роботи учасників/-ць відкритого конкурсу “Lab 207. Відкрита майстерня” — молодих художників/-ць віком до 25 років, а також — українських і німецьких художників/-ць міжнародної резиденції Spiegel Hand.

Виставка також представляє сайт Nahirna 22, що документує діяльність однойменної артспільноти та незалежних мистецьких ініціатив.

“Lab 207. Відкрита майстерня” — самоорганізоване середовище художньої практики, що діє в Київському інституті автоматики.

Учасники/-ці працюють у спільному студійному просторі разом із художниками/-цями, кураторами/-ками та учасниками/-цями міжнародної резиденції Spiegel Hand.
Створення робіт, розмови, лекції та воркшопи становлять єдиний процес, у якому мистецька практика водночас є формою альтернативної освіти. подробиці…

UKR / ENG / RU

10.07– 29.07.2026

 ЗА ОДНИМ СТОЛОМ

 10.07– 29.07.2026 у малій залі галереї Imagine Point триватиме групова виставка ЗА ОДНИМ СТОЛОМ за участю представників спільноти “Нагірна 22” та резидентів проєкту Spiegel Hand Residenzen.

 У виставці беруть участь Світлана Аграновська, Норман Беренд,

 Юрій Болса, Анна Вехник, Юлія Голуб, Діана Демяненко, Марія Дробот, Олександра Кононенко, Нік Кроу, Богдана Кузнєцова, Наталія Курносова, Саша Луньова, Максим Мазур, Пауль Мацейовський, Борис Медведик, Олександр Мелешко, Ерік Павліцькій, Маша Привен, Ян Роулінсон, Владислав Рябоштан, Олег Савін, Дарина Святун, Андреа Шальтіте,
 Ніка Шумейко.

Spiegel Hand Residenzen – це багаторічна резиденція, започаткована німецьким митцем Паулем Мацейовським у 2023 році, яка сприяє колаборації між німецькими та українськими митцями, забезпечуючи перебування німецьких художників в Україні та підтримку діяльності українських художників. подробиці…

UKR / ENG / RU

19.06 — 18.07.2026

METANOIA

Олеся Рибченко

Юрій Войтович

19.06 — 18.07.2026 у великій залі галереї Imagine Point триватиме виставка METANOIA. Олеся Рибченко, Юрій Войтович.

Поняття “метаноя” походить із давньогрецької традиції й означає глибоку зміну способу мислення, переорієнтацію свідомості та внутрішнє перетворення.
У сучасному гуманітарному дискурсі метаноя розглядається не як одноразовий акт, а як тривалий процес самопізнання, а радше – перегляду власного досвіду та переосмислення взаємин із навколишнім світом.
Це – безперервний стан переходу від руйнацій до сприйняття й народження нового.

Виставка METANOIA пропонує розглядати мистецтво саме як просторовий вимір, у якому відбувається цей перехід.

Представлені роботи не фіксують завершені образи як остаточні висновки, а демонструють перебіг внутрішньої трансформації — рух між пам’яттю та досвідом, матерією та відчуттям, особистим і колективним. подробиці…

UKR / ENG / RU

5.06 — 4.07.2026

Ангеліна Гафинець

Наталія Корф-Іванюк

ТИХА ПРИСУТНІСТЬ

5.06 — 4.07.2026 у малій залі галереї Imagine Point триватиме виставка

ТИХА ПРИСУТНІСТЬ. Ангеліна Гафинець, Наталія Корф-Іванюк.

Порожні кімнати, приглушене вечірнє світло, відчинені вікна…
Контури меблів — і обриси жіночих постатей серед них…

Вони не розповідають історій. Вони створюють атмосферу присутності — спокійної, зосередженої, позбавленої поспіху.

Простір інтер’єру та простір людського тіла постають як єдина територія внутрішнього життя.

Жіноче тіло тут не є об’єктом споглядання. Воно стає персоніфікацією внутрішньої свободи, прийняття себе та впевненості у власній природі.
А інтер’єри — не просто фон, а місце, де людина може залишатися наодинці зі своїми думками, бажаннями та відчуттями.

У живописній серії Наталії Корф-Іванюк локальні плями формують мʼякі жіночі силуети, які ніби розчиняються у повітрі, зберігаючи глибоке відчуття інтимності. подробиці…

UKR / ENG / RU

15.05 — 13.06.2026

НЕТРІ

Олексій Литвиненко

Олексій Малих

15.05 — 13.06.2026 у великій залі галереї Imagine Point триватиме виставка НЕТРІ. Олексій Литвиненко, Олексій Малих.

Нетрі — це густі, важкопрохідні лісові зарості, хащі.
І в цьому сенсі живопис двох художників, Олексія Литвиненка та Олексія Малих, відкриває перед глядачем приховані таємниці ландшафту.
Але кожний із митців має свій погляд на них, свій особливий дотик до непізнаного, своє відчуття і, як наслідок, свої власні коди візуалізацій — і свою філософію, за якою елементи краєвидів набувають екзистенційних значень.

В Олексія Литвиненка — це спокійне, зосереджене споглядання, неспішні фіксації тонким пензлем на полотні, подібно до того, як це робили майстри стилю ґунбі, дихання і рухів рослин.
Художник неначе розчиняється у деревах і травах, нагадуючи про важливу практику дзен, за якою пізнання своєї власної природи відбувається шляхом спостереження за світом без негативних емоцій. Так виникає бачення краси у звичайних, повсякденних речах тут і зараз.
У його роботах стебла, гілки, листя пелюстки детально відтворені, майже реалістично зображені та сповнені простої та водночас магічної чарівності поетичних метафор хайку. Внутрішня свобода митця виявляється у необмежених просторах полотен, у розкоші побудованої на почуттєвих нюансах колористики та легкій, витонченій, тільки йому властивій манері інтерпретації довкілля. А також у дивовижному, ще давнім східним майстрам притаманному, вмінні передавати мінливі настрої природи та залишати її загадки нерозгаданими. подробиці…

UKR / ENG / RU

1.05 – 30.05.2026 у малій залі галереї Imagine Point триватиме виставка

ПЛАСТИКА ХАОСУ.

В експозиції представлені роботи сучасних українських художників із колекції галереї. Ці твори об’єднує особлива пластично-емоційна естетика, народжена із Хаосу.

Пластика у мистецтві — це створення форм; це художній засіб, який передає об’єм, гнучкість, ритм та внутрішню енергію зображених об’єктів за допомогою ліній, плям, світлотіні, кольору.
Художник моделює форму на площині, створюючи ілюзію тривимірного простору та матеріальності. Мінливі, плавні або, навпаки, різкі, уривчасті лінії формують характер пластики зображуваного. Нюанси взаємодії світла і тіні створюють об’єм, і тоді гладке виглядає рельєфним.

Загалом пластика є основою художньої виразності, бо через зображення передає емоцію митця.

Хаос (від грец. χάος — «зяяння», «порожнеча») — це стан повної відсутності порядку, структури або системи. Це безлад, плутанина  та непередбачуваність.
Але, за давньогрецькою міфологією, де Хаос є протилежністю Космосу (порядку), із первісної безодні, із неорганізованої матерії, із суміші стихій постали Гея, Уран і Тартар. Отже, виник світ. подробиці…

UKR / ENG / RU

10.04 –08.05.2026

МістаМИ 

Іван Кравець 

Віталій Кравець

10.04 –08.05.2026 у великій залі галереї сучасного мистецтва Imagine Point триватиме виставка МістаМИ. Іван Кравець, Віталій Кравець.

Ми існуємо в середовищах, що нас формують, водночас самі стаючи їхніми носіями та співтворцями. Міста — це не лише місця, а й способи мислення, пам’яті та досвіду, що проходять крізь нас. У цьому сенсі ми і є містами, в яких живемо. Мистецька практика постає як форма свідомого або несвідомого звернення до цих просторів — як акт фіксації, переживання та переосмислення.

«МістаМи» — це подорож не лише у просторі, а й у часі, де індивідуальні способи бачення накладаються на змінні урбаністичні ландшафти. Графічні твори Івана Кравця 1990-х років насичені культурними маркерами та візуальними мотивами, притаманними Львову 1980–1990-х років — місту як середовищу пізньорадянського та ранньопострадянського досвіду. У свою чергу, роботи Віталія Кравця ґрунтуються на безпосередньому географічному досвіді: це серії, присвячені містам, відкритим художником після повномасштабного вторгнення.

Проєкт об’єднує практики двох художників — батька і сина, між якими розгортається діалог різних поколінь, досвідів і візуальних мов.
Їхня відмінність є продуктивною напругою, співмірною  із різницею між містами — такими як Київ, Львів чи Кривий Ріг, — кожне з яких формує власний спосіб сприйняття та переживання реальності. подробиці…

UKR / ENG / RU

27.03 – 25.04.2026

20 км

27.03 – 25.04.2026 у малій залі галереї Imagine Point триватиме виставка 20 км. 

 Ігор Швачунов, Василь Клименко, Олександр Федоренко  (Суми).

20 км – це кураторський проєкт сумської галереї BureauArt, що мужньо продовжує свою роботу.

Сьогодні Суми – місто, розташоване у 20 км від лінії бойового зіткнення.
Що впливає на вибір художника залишатися у ньому і творити всупереч обставинам? Що саме тримає? Вибір чи його відсутність?
Що перешкоджає більше – бойові дії чи обмеженість ресурсів?
Як змінилася творчість – чи навпаки, не зазнала змін?
Відповідь на ці питання можна знайти в роботах сумських митців
Ігоря Швачунова, Василя Клименка та Олександра Федоренка, які і зараз продовжують працювати у місті.
Твори художників різні – за технікою та стилістикою, за змістом та сюжетами. В експозиції їх об’єднало місце народження – Суми, незламне місто у 20 км від…
І велике бажання створити атмосферу єдності всіх нас, що живуть у великій країні під час страшної війни. подробиці…