23.01– 28.02.2026
АХРОМ
23.01– 28.02.2026 у великій залі галереї сучасного мистецтва Imagine Point триватиме проєкт АХРОМ.
У проєкті беруть участь Андрій Блудов, Микита Власов, Леонід Колодницький, Альона Корольова, Петро Лебединець,
Олексій Малих, Владислав Рябоштан, Петро Сметана, Василь
Татарський
та студенти НАОМА (освітня програма “Абстрактний живопис та композиція”)
Надія Видаш, Єлизавета Воронцова, Оксана Гайдаєнко, Ксенія
Дехтяр, Анна Клименко, Катерина Онишко, Поліна Сесіна, Варвара
Стаценко, Лариса Стеценко.
Куратор проєкту — Андрій Блудов,
куратор курсу абстрактного живопису та композиції НАОМА.
АХРОМ — це спроба відчути пульс часу, у якому ми живемо, через спрощення, через відсутність кольору, через мовчання.
Це не відмова від емоцій, а їхня концентрація — індикація спільного стану, який ми переживаємо під час катастрофи,що триває.
Проєкт не шукає відповідей. Він фіксує — як кардіограма, що реєструє напругу, ритм, затримку дихання.
Учасники виставки — студенти та молоді художники, для яких цей показ стає не лише експозицією, а й актом самоспостереження.
Їхня участь — це освітній досвід, можливість побачити власну творчість збоку, почути зворотний відгук, віднайти слабкі місця, відчути себе частиною спільного процесу.
Проєкт перетворюється на лабораторію, де відбувається колаборація і консолідація поколінь, коли поряд із роботами молодих з’являються твори зрілих митців, створюючи поліфонію поглядів.
В основі — колірний мінімалізм, ахроматична гама, свідоме зменшення візуального шуму.
Світ без барв — це не порожнеча, а простір для точнішого бачення. У цьому полі сірого, білого, чорного відбувається головне — народжується пластичне прочитання часу.
Кожна пляма, лінія, ритм — це не форма як така, а відбиток внутрішнього стану.
Тут трагізм не ілюструється, а резонує — як тиха хвиля, що проходить крізь глядача.
АХРОМ — це дзеркало. Трохи мутне, дивне, але щире. У ньому — спроба побачити не зображення світу, а його внутрішній рух: апатію, паузу, напруження, крихку надію.
Ми ніби протираємо оптику, повертаємося до основ, до витоків самої форми.
Абстрактна площина визначає напрям нашої емоційної траєкторії.
Це — простір спостереження за собою, де живопис стає інструментом психоаналізу спільноти.
Форми, що виникають в експозиції, — це форми дослідження, фіксації, руху, осциляції.
Вони — як слід на екрані осцилографа, як відбиток локального часу, що промовляє: ось ми, такими нас бачить наш колір — або його відсутність.
Андрій Блудов
Відкриття виставки відбудеться 23 січня о 18:00.
Виставка триватиме 23.01– 28.02.2026 у великій залі галереї Imagine Point за адресою: Проспект Голосіївський, 86/1.
Працюємо: середа — субота, 12:00 — 19:00.
23.01– 28.02.2026
АХРОМ
23.01– 28.02.2026в большом зале галереи современного искусства Imagine Point будет продолжаться проект АХРОМ.
В проекте принимают участие Андрей Блудов, Никита Власов, Леонид Колодницкий, Алена Королева, Петр Лебединец,
Алексей Малых, Владислав Рябоштан, Петр Сметана, Василий
Татарский
и студенты НАОМА (образовательная программа “Абстрактная живопись и композиция”)
Надежда Видаш, Елизавета Воронцова, Оксана Гайдаенко, Ксения
Дехтяр, Анна Клименко, Екатерина Онишко, Полина Сесина, Варвара
Стаценко, Лариса Стеценко.
Куратор проекта — Андрей Блудов,
куратор курса абстрактной живописи и композиции НАОМА.
АХРОМ — это попытка почувствовать пульс времени, в котором мы живем, через упрощение, отсутствие цвета, молчание.
Это не отказ от эмоций, а их концентрация — индикация общего состояния, которое мы переживаем во время продолжающейся катастрофы.
Проект не ищет ответов. Он фиксирует — как кардиограмма, регистрирующая напряжение, ритм, задержка дыхания.
Участники выставки — студенты и молодые художники, которым этот показ становится не только экспозицией, но и актом самонаблюдения.
Их участие — это образовательный опыт, возможность увидеть собственное творчество со стороны, услышать обратный отклик, найти слабые места, почувствовать себя частью совместного процесса.
Проект превращается в лабораторию, где происходит коллаборация и консолидация поколений, когда наряду с работами молодых появляются произведения зрелых художников, создавая полифонию взглядов.
В основе — цветовой минимализм, ахроматическая гамма, сознательное уменьшение визуального шума.
Мир без красок — это не пустота, а пространство для более точного видения. В этом поле серого, белого, черного происходит главное — рождается пластическое прочтение времени.
Каждое пятно, линия, ритм — это не форма сама по себе, а отражение внутреннего состояния.
Тут трагизм не иллюстрируется, а резонирует — как тихая волна, проходящая сквозь зрителя.
АХРОМ — это зеркало. Немного мутное, странное, но искреннее. В нем — попытка увидеть не изображение мира, а его внутреннее движение: апатию, паузу, напряжение, хрупкую надежду.
Мы будто протираем оптику, возвращаемся к основаниям, к истокам самой формы.
Абстрактная плоскость определяет направление нашей эмоциональной траектории.
Это — пространство наблюдения за собой, где живопись становится инструментом психоанализа сообщества.
Формы, возникающие в экспозиции, — это формы исследования, фиксации, движения, осцилляции.
Они — как следует на экране осциллографа, как отражение локального времени, говорящего: вот мы, такими, нас видит наш цвет — или его отсутствие.
Андрей Блудов
Открытие выставки состоится 23 января в 18:00.
Выставка будет продолжаться23.01– 28.02.2026в большом зале галереи Imagine Point по адресу: Проспект Голосеевский, 86/1.
Работаем: среда — суббота, 12:00 — 19:00.
ACHROM
23.01– 02.28.2026 in the large hall of the Imagine Point contemporary art gallery, the ACHROME project will continue.
The project involves Andriy Bludov, Mykyta Vlasov, Leonid Kolodnytsky, Alyona Koroleva, Petro Lebedynets,
Aleksii Malykh, Vladyslav Ryaboshtan, Petro Smetana, Vasyl
Tatarsky
and students of NAOMA (educational program “Abstract painting and composition”)
Nadiya Vydash, Elizaveta Vorontsova, Oksana Gaidaenko, Ksenia
Dekhtyar, Anna Klymenko, Kateryna Onyshko, Polina Sesina, Varvara
Statsenko, Larysa Stetsenko.
Project curator — Andriy Bludov,
curator of the course of abstract painting and composition at NAOMA.
AKHROM — is an attempt to feel the pulse of the time in which we live, through simplification, through the absence of color, through silence.
This is not a rejection of emotions, but their concentration — an indication of the common state that we experience during the ongoing catastrophe.
The project does not seek answers. It captures — like a cardiogram that registers tension, rhythm, and breath holding.
The participants of the exhibition are students and young artists, for whom this show becomes not only an exhibition, but also an act of self-observation.
Their participation is an educational experience, an opportunity to see one’s own creativity from the side, hear feedback, find weaknesses, and feel like part of a common process.
The project turns into a laboratory where collaboration and consolidation of generations take place, when works by mature artists appear alongside the works of young people, creating a polyphony of views.
The basis is color minimalism, an achromatic range, and a conscious reduction of visual noise.
A world without colors is not emptiness, but a space for more accurate vision. In this field of gray, white, black, the main thing happens — a plastic reading of time is born.
Each spot, line, rhythm — is not a form as such, but a reflection of an internal state.
Here, tragedy is not illustrated, but resonates — like a quiet wave passing through the viewer.
AKHROM — is a mirror. A little cloudy, strange, but sincere. In it — an attempt to see not the image of the world, but its inner movement: apathy, pause, tension, fragile hope.
We seem to be wiping the optics, returning to the basics, to the origins of the form itself.
The abstract plane determines the direction of our emotional trajectory.
This — a space of self-observation, where painting becomes a tool for community psychoanalysis.
The forms that emerge in the exhibition are forms of exploration, fixation, movement, oscillation.
They are like on an oscilloscope screen, like a print of local time that says: here we are, this is how our color sees us — or its absence.
Andriy Bludov
The exhibition will open on January 23 at 6:00 PM.
The exhibition will run from 23.01.
02/28/2026 in the large hall of the Imagine Point gallery at the address: Holosiivskyi Avenue, 86/1.
Open: Wednesday — Saturday, 12:00 — 19:00.
Комментарии